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전공 교육과정 교과목 해설
- 기독교와 예술 기독교세계관 및 기독교 예술이란 무엇인가? 기독교세계관을 예술에 구체적으로 적용하기 기독교세계관과 대중예술을 어떻게 이해할 것인가? 대중예술과 문화의 실체는 무엇이며, 우리는 어떻게 이것을 향유할 수 있는가?
- 전공실기1,2,3,4,5,6,7,8 호흡과 발성을 토대로 기초적인 악곡부터 고전, 낭만, 현대에 이르기까지의 악곡을 개인 레슨하여 전문연주가 및 뮤지컬 배우로서의 기반을 쌓는다.
- 뮤지컬 무용의 이해 뮤지컬에서 무용이 나온 작품을 색출하여 작품을 분석하고 무용의 장르를 파악한 후 감상에 대한 토론
- 뮤지컬연출의 이해 연기연출에 대해 알아보고 실습을 통해 연기연출을 이해할 수 있다.
- 뮤지컬개론 뮤지컬의 성격과 뮤지컬을 구성하고 있는 대본, 음악, 무용 등의 기본요소를 파악하며, 무대에서의 표현방식 그리고 공연에 관한 기술적 요소와 연출 및 제작에 관한 기본지식을 쌓도록 하고, 뮤지컬 공연실기에 대한 기본 배경지식을 안다.
- 기초연기1,2 자신이 준비한 대본을 가지고 연기를 하며 서로에 대한 문제점을 이야기하여 서로의 부족한 부분을 채워가면서 연기력 향상을 시킬 수 있고 연기개발을 할 수 있다.
- 기초연기워크샵1,2 실제적인 이해와 경험을 위해 작품을 선택하여 연기에서 발생되는 문제점과 지향점들에 대한 토론을 통하여 연기론의 자각을 목표로 한다.
- 발레1,2 신체정렬에 대한 이해를 가지고 동작들을 습득함으로써 신체의 균형감각을 키우고 몸을 제어할 수 있는 능력을 향상시킨다.
- 현대무용1 무용을 처음 접하는 신입생을 위한 수업으로 스탭과 상체의 움직임을 리듬에 맞게 움직이는 기초작업이다.
- 뮤지컬가창실습1,2 뮤지컬의 음악 넘버들을 텍스트로 하여 해석하면서 곡에 대한 이해력을 향상시키고 발성과 창법을 배우면서 전문적인 뮤지컬배우로 훈련시킨다.
- 콘서트콰이어1,2 그래고리안 찬트, 르네상스 합창, 고전, 낭만, 현대의 합창곡과 뮤지컬 합창 등 다양한 장르의 합창 레파토리를 연습한다. 시대별 합창음악, 슈베르트의 G 장조 미사의 Kyrie eleison, Gloria, Credo, Santus, Agnus Dei. 세계 민속음악, 흑인영가, 재즈합창, 아카펠라 합창, 뮤지컬 합창, 오페라 합창, 한국 합창음악, 성가 합창곡을 연습하고 연주 한다.
- 작품제작실습1,2 작품을 제작하기 위해 스토리를 정하고 그에 따른 춤과, 연기, 음악을 훈련시킨다. 연출 및 안무자, 배우, 댄서, 음악 등 배역을 정한 후 작품제작에 들어간다. 완성된 작품은 공연을 전제로 한다.
- 공연기획 공연기획의 개념과 구성요소를 배워 공연기획 사례를 참고하여 학생들이 공연기획을 해보며 발표, 토론하면서 공연기획에 대해 알아본다.
- 무대기술1,2 실내공간의 4차원 디자인 요소인 조명의 기본 지식과 기술, 설비지식을 갖게 한다. 이러한 조명기구에 대한 이해를 기반으로 조명디자인으로 2차원, 3차원, 다차원적인 효과를 연출하게 한다. 이를 기반으로 모형 등으로 제작해 봄으로써 현실감 있는 수업이 이루어지도록 한다.
- 음악개론1,2 조성음악의 기본적인 배경지식과 기본원리를 살펴보고 음악통론을 통하여 이것이 음악적 이론 그리고 실제로 어떻게 쓰이고 어떻게 활용하는지에 대하여 알아보고 다양한 예제를 통하여 알아본다.
- 반주법1,2 학생들의 능력에 맞는 곡을 학생들과의 개별적인 미팅을 통해 정한다. 박자감이 부족한 학생은 음악의 기본인 수의 개념을 중점적으로 습득할 수 있게 한다. 음악이 부족한 학생은 선율이 풍부한 곡을 정해서 연주하면서 본인이 충분히 노래 할 수 있도록 수업을 진행한다.
- 공연1,2 학년부터 4학년까지 학년별로 1,2학기 두 작품씩 총 8개를 하게 된다. 또한 정기공연 4작품 포함하면 12개 이나 학생들은 선택으로 8개만 하면 된다. 경우에 따라 원하면 더할수도 있다.
- 뮤지컬사 뮤지컬의 역사를 알고, 뮤지컬에서 필요한 것들을 곁들여서 공부한다.
- 탭댄스1,2 탭댄스의 탄생에 대해 알아보고 여러 가지 스탭을 통해 춤의 여러 가지 장르를 배울 수 있다.
- 뮤지컬앙상블3,4 뮤지컬은 춤, 노래, 그리고 연기가 적절한 조화를 이뤄야 하는 대중적 장르이며 그 중 노래가 차지하는 비중은 상당하다. 뮤지컬 음악에서 드러나는 '작품의 인물 분석', '장면 분석', '노랫말 분석'을 익히고 그것을 노래와 춤으로 표현할 수 있도록 이끈다. 뮤지컬 앙상블은 계속적 연계수업인 동시에 공연과 연계된다.
- 심화연기1,2 뮤지컬대본 및 연극대본을 가지고 작품분석과 인물분석을 하여 배역에 대한 파악을 통해 연기력을 향상시킨다.
- 심화연기워크샵1,2 실제적인 이해와 경험을 위해 작품을 선택하여 연기에서 발생되는 문제점과 지향점들에 대한 토론을 통하여 연기론의 자각을 목표로 한다.
- 콘서트콰이어3,4 그래고리안 찬트, 르네상스 합창, 고전, 낭만, 현대의 합창곡과 뮤지컬 합창 등 다양한 장르의 합창 레파토리를 연습한다. 시대별 합창음악, 슈베르트의 G 장조 미사의 Kyrie eleison, Gloria, Credo, Santus, Agnus Dei. 세계 민속음악, 흑인영가, 재즈합창, 아카펠라 합창, 뮤지컬 합창, 오페라 합창, 한국 합창음악, 성가 합창곡을 연습하고 연주 한다
- 뮤지컬댄스1,2 춤은 인간의 생각과 사상을 훈련된 몸으로 표현하는 예술로 가장 원초적이면서 광적인 행위예술이다. 발레로 신체균형 및 자세를 훈련 하게 될 것이며 현대무용으로 신체 움직임 변화를 이해하게 된다. 또한 재즈나 댄스스포츠로 대중적이며 활기찬 무대를 연출하며, 그 외 다양한 춤을 학습한 후 작품을 선별하여 안무 및 공연을 할 수 있도록 유도한다. 뮤지컬댄스는 1,2,3,4 계속적 연계수업이다.
- 작품제작실습1,2 작품을 제작하기 위해 스토리를 정하고 그에 따른 춤과, 연기, 음악을 훈련시킨다. 연출 및 안무자, 배우, 댄서, 음악 등 배역을 정한 후 작품제작에 들어간다. 완성된 작품은 공연을 전제로 한다.
- 뮤지컬작품분석 선정된 작품의 전체 분석 극의 6가지 형성소(플롯, 캐릭터, 테마, 어법, 스펙터클, 음악)을 학습하고, 극을 위해 무대위에서 별현 시킬 수 있는 능력을 기르도록 한다.
- 공연제작콜라보레이션1, 2(캡스톤디자인) 문화예술학부의 서로 다른 전공간의 융복합 교과로 실용음악, 뮤지컬, 연기예술, 피아노 4개 전공의 교수들이 공동으로 협력하여 매 학기 주어지는 주제와 공연 컨셉에 맞도록 공연을 공동 제작한다.
- 음악교수학습방법 문화예술교육사로서 음악을 교육할 때 효과적으로 진행 할 수 있기 위해 '교수-학습'의 준비 단계부터 교육을 위한 계획, 그리고 교육의 실행인 본 수업과 이후의 평가에 대한 전반적인 내용을 다룬다. 학습자들이 이 수업에서 '교수=학습'의 다양한 모형들과 교수전략을 배우고 이루어지는 조건과 과정을 파악하여, 학습자 스스로 효과적인 음악수업을 위한 창의적인 교수학습 과정 안을 작성해본다. 현장에서 효과적으로 음악교수학습에 활용할 수 있도록 지도하여, 학습자들이 보다 전문적으로 예술교육을 수행할 능력을 갖춘 음악분야의 문화예술교육사로 성장할 수 있도록 한다.
- 현대무용2 자유로운 몸짓을 통하여 스스로 안무를 하며 발표하는 수업
- 공연3,4 학년부터 4학년까지 학년별로 1,2학기 두 작품씩 총 8개를 하게 된다. 또한 정기공연 4작품 포함하면 12개 이나 학생들은 선택으로 8개만 하면 된다. 경우에 따라 원하면 더할수도 있다.
- 뮤지컬연기1,2 뮤지컬 작품을 선택하여 대본을 분석하고 실연함으로 연기에 대한 기본기를 배운다. 또한 객석을 포함한 무대공간은 배우와 관객이 실시간으로 교감을 나누는 특별한 장소이다. 무대는 작품의 공간적 배경을 설명하는 기능뿐만 아니라, 작품의 연출방향을 결정짓고, 창의적인 장면 전개를 위한 중요한 표현도구임을 인지하고, 작품분석에서부터 출발해서 구체적인 디자인 과정을 통해 극 공간의 무대화 과정을 배운다.
- 뮤지컬댄스3,4 춤은 인간의 생각과 사상을 훈련된 몸으로 표현하는 예술로 가장 원초적이면서 광적인 행위예술이다. 발레로 신체균형 및 자세를 훈련 하게 될 것이며 현대무용으로 신체 움직임 변화를 이해하게 된다. 또한 째즈나 댄스스포츠로 대중적이며 활기찬 무대를 연출하며, 그 외 다양한 춤을 학습한 후 작품을 선별하여 안무 및 공연을 할 수 있도록 유도한다. 뮤지컬댄스는 1,2,3,4 계속적 연계수업이다.
- 뮤지컬앙상블3,4 뮤지컬은 춤, 노래, 그리고 연기가 적절한 조화를 이뤄야 하는 대중적 장르이며 그 중 노래가 차지하는 비중은 상당하다. 뮤지컬 음악에서 드러나는 '작품의 인물 분석', '장면 분석', '노랫말 분석'을 익히고 그것을 노래와 춤으로 표현할 수 있도록 이끈다. 뮤지컬 앙상블은 계속적 연계수업인 동시에 공연과 연계된다.
- 오디션의 이해 오디션에 대한 이해를 높이기 위해 현장상황을 미리 경험 할 수 있게 시뮬레이션을 해본다.
- 오디션무용작품 오디션에 필요한 무용을 개개인 작품 제작 및 각종 대회에도 대비
- 산업체 인턴쉽 뮤지컬배우나 일반배우를 지망하는 자들을 위해 각종오디션 및 진로방향을 학습하고 작품제작에서 관객수용에 이르기까지 총체적인 수업으로 실제기관에 가서 실습을 하게 된다.
- 작품제작실습5,6,7,8 작품 제작을 위해 기획서 작성 및 홍보 광고에 이르기까지 학습하고, 기획과 작품제작에 연관성을 익히며 모든 역할 분담을 스스로 경험시킨다.
- 공연5,6,7,8 학년부터 4학년까지 학년별로 1,2학기 두 작품씩 총 8개를 하게 된다. 또한 정기공연 4작품 포함하면 12개 이나 학생들은 선택으로 8개만 하면 된다. 경우에 따라 원하면 더할 수도 있다.
- 몸만들기 신체의 선과 체중조절을 위해 강한 율동과 스트레칭 위주로 1시간내 열량소비를 높이는 동작으로 교육하게 된다. 주 댄스는 아프리카 댄스, 재즈댄스, 줌바댄스 등 역동적이고 힘을 요구하는 동작으로 이루어진다.